Camille Revel

Artiste plasticienne

La danse macabre, (détail), huile et cire sur bois, 2017

CAMILLE REVEL

ARTISTE FRANÇAISE, PEINTRE ET SCULPTRICE CONTEMPORAINE

Le résultat que propose l’artiste séduit dès le premier coup d’œil, invitant l’amateur à détailler le travail, à plonger le regard dans la couleur, à se laisser emporter par la rêverie née de cette rencontre. »

Extrait de Éloge de Camille Revel, René le Bihan, 2017

PEINTURES

La danse macabre
huile et cire sur bois
Saint-Gilles les Bains
120cm X 225cm
2017
Collection Augustin Revel

La peinture, posée selon le fil du bois, permet de mêler les couches ou de dégager les dessous, bref de créer des accords subtils. À ces effets séduisants s’ajoute la finesse du médium, mélange d’huile et de cire dont la maîtrise exige une grande patience. Là, réside la qualité de ce travail quasi artisanal, fondée sur la réflexion et la lenteur. »

Extrait de Éloge de Camille Revel, René le Bihan, 2017

Crime et châtiment
huile et cire sur bois
Saint-Gilles les Bains
90cm X 90cm
2015
Collection particulière

Les 13 ! À table !
huile et cire sur bois
Saint-Gilles les Bains
60cm X 40cm
2020
Collection particulière

Untitled
huile et cire sur bois
Saint-Gilles les Bains
135cm X 90cm
2018
Coll. particulière

Peintures

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RELIEFS

Fenêtre soleil
huile et cire sur bois
Fourqueux
45cm X 30cm
1986
Coll. particulière

Fenêtre soleil
huile et cire sur bois
Fourqueux
45cm X 30cm
1986
Coll. particulière

Fenêtres (J1, J3, J2)
Série Grand format
huile et cire sur bois
Fourqueux
210cm X 110cm
1993
Coll. particulière

« L’artiste réinvente « LA FENÊTRE ». Le support en bois se substitue à la toile, se décale par rapport au mur et forme un haut-relief peint. La fenêtre est comme suspendue dans l’espace. Les surfaces pleines à gauche  et où les planches se superposent en une structure élaborée, est largement trouée à droite pour s’ouvrir sur un vide bordé. La fenêtre est découpée, des ombres se dessinent..

Mélangée à la cire, la couleur intense et saturée réchauffe la surface, accentue les reliefs et laisse apparaître une construction géométrique.solide et vigoureuse. Le regard se déplace instinctivement du plein au vide, du yin au yang , il va, il vient et un équilibre inédit s’installe avec douceur.

Liliana Albertazzi, Extrait du Catalogue Compagnon, Cuzin, Revel. Musée des Beaux-Arts – Chartres – 1993-1994

Fenêtre
huile et cire sur bois
Fourqueux
160cm X 100cm
1993
Collection Juliana Montfort (Aix-en-Provence)

Bois flotté
huile et cire sur bois
Pointe d’Esny
55cm x 120cm
2014
Collection Catherine Lavaux

Reliefs

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Signes de bois (série)
huile et cire sur bois
Saint-Germain en Laye
2014 – 2016
Collection Amelie Revel

Ces sculptures sont généralement ouvertes. Certaines, il est vrai, tentent de se refermer et même de se retourner sur elles- mêmes. De petit format, aux alentours de 20X15X5cm, elles sont composées de trois éléments, parfois quatre, reliés entre eux par des angles orthogonaux ou aigüs. Chacune de leurs faces est recouverte d’une tonalité distincte, toujours précieuse, rouge garance, vert émeraude ou bien de Sienne, couleurs qu’elle retravaille en insérant de nouvelles tonalités continûment sensibles. Chaque couleur en appelle une autre, un mouvement tournant se crée implicitement, un rythme naît puis s’enclanche. Les couleurs se répondent allègrement les unes aux autres, elles retentissent comme un aria. »

Ces signes construits peuvent se fixer au mur ou bien se poser sur une surface plane horizontale et adopter de multiples agencements interchangeables. A nous de les disposer selon notre exigence intime. Chaque sculpture possède sa propre dynamique. Des tensions intéressantes, sous-jacentes, naissent de la structure spécifique de chacune et de la construction finement élaborée et, à chaque fois unique, de son ossature puis de l’ordonnance si particulière des couleurs. Un équilibre instable se crée, se met en mouvement ; il attire notre attention , nous interpelle. Le chemin de création de l’Artiste est purement intuitif. Camille Revel possède un sens inné des formes, des volumes, des couleurs et, naturellement et en silence, elle découvre, elle conçoit le lien vivant qui va les unir. Ces sculptures minimalistes recouvertes d’une fine couche de cire, peintes à l’huile et vivement colorées sur chacune de leurs faces, nous apparaissent telles des talismans. Elles ravissent notre sensibilité et ravivent notre imaginaire.

Marie-Amélie Anquetil, extrait de la presentation de la exposition Signes de bois debout (2017)

Signes de bois (série)
huile et cire sur bois
Saint-Germain en Laye
2014-2016
Coll. particulière

L’échelle de Jacob
huile et cire sur bois
Fourqueux
60cm x 10cm X 30cm
1998
Coll. particulière

Sculptures

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